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一、从“贴海报”到懂“空间呼吸”：踩过的第一个大坑
我刚接展厅设计的活儿那会，满脑子都是平面设计的那套：字体够大、颜色够亮、视觉冲击力强。第一次碰实体展厅，甲方说要“给人留印象”，我直接把主视觉拉到3米高，贴在入口最显眼的墙面上，还配了闪瞎眼的反光材质。结果落地那天，甲方老板站在入口皱了十分钟眉——进去的人刚迈第一步，就被这张“巨幅海报”压得喘不过气，连后面的展柜都没心思看。后来返工，我才明白，展厅的平面是“嵌在空间里”的，不是单独的“海报”：视觉要跟动线走，人走的时候眼睛能自然扫到，不能给压力。那是我第一次把平面和空间的关系搞明白，不是我想怎么酷就怎么来，是“人走的时候怎么舒服怎么来”。
二、没预算但有温度：那个让我偷偷爽了半个月的小项目
去年有个小展厅，预算少得可怜，连定制展架的钱都不够。我蹲在本地老巷里转了三天，捡了些老巷拆下来的旧木片，切成跟展墙等高的小条，把平面图形印在薄纱上，挂在木条之间——风一吹，纱帘晃，图形也跟着动，像老巷里飘着的影子。甲方一开始担心太“糙”，结果落地那天，有个老奶奶站在纱帘前看了好久，说“这是我小时候住的巷子”。后来那个展厅没花多少钱，却成了周边人常来的地方，连路过的学生都进去拍照片。我那会偷偷开心了好久：原来好的展厅设计，不是看你用了多贵的材料，是你把本地的东西，把人的记忆，藏在了平面和空间里。
三、AI不是敌人，是我“偷懒”的好帮手
现在各种智能工具越来越多，我一开始慌得要死，怕自己被替代——毕竟我只会画点图，AI能生成一大堆。后来试了几次：甲方要我做10套平面排版的草图，我用AI生成了8套不同风格的，剩下2套自己改细节，既省了时间，又能把精力放在最关键的地方：比如那个纱帘的图形，我用AI生成了10种线条，最后选了最软的那种，因为它能跟旧木的质感搭；再比如动线的引导线，AI给的太硬，我改成了跟老巷青石板路一样的弧度，人走的时候自然跟着走。AI帮我做那些“重复且没温度”的活儿，我就去做那些“有情绪的”：比如怎么让参观者停下来，怎么让他们看到图形的时候想起点什么，怎么让整个展厅不冷不硬，像个能待的地方。