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攥着画册那点不甘心，我还在抠细节
那些攒在画册里的“拧巴”时刻
刚入行那两年，做的全是本地小品牌的画册——不是给连锁咖啡店做，就是给巷口开了十年的手作店做。第一次接一个小作坊的活，老板说“要显得高级，但要像人家网红店那样亮”。我熬了三天，把画册做的亮闪闪的，连字体都选了最细的无衬线，结果老板拿到样册，把纸往桌上一摔：“这哪像我们家做的？我们家是用老木料的，你给我弄成了超市促销册？”那时候盯着屏幕，突然觉得自己像个没头苍蝇，连“为什么做画册”都搞不懂。后来改了五版，直到某天路过巷口的旧书摊，翻到一本民国的线装本，纸的毛边、油墨的晕开，突然就懂了：画册不是堆色块，是要把东西的“魂”装进去。
那些没被记住的“小闪光”
有次给本地的手作陶艺店做画册，老板要的是“能摸得到泥土的温度”。我把画册的内页用了糙糙的棉纸，还在折痕处故意留了点没压平的边，印的时候特意让印刷厂调了油墨的浓度，让颜色有点发灰，像老陶的釉色。老板拿到后没说什么，后来半年后又找我，说“上次那本画册，有人来店里说，摸了纸就想订陶艺”。那时候突然觉得，那些别人眼里的“小折腾”，其实是画册最值钱的地方——不是那种AI生成的完美，是带着温度的“不完美”。
AI来的时候，我攥紧了手里的笔
去年开始，单位要求用AI找素材，我一开始也慌，怕自己被取代。后来发现，AI能帮我找一百张适合的图，但我要的是“本地旧书摊的折痕”，AI给的都是光滑的模拟折痕，没有那种被人翻了几十年的毛躁。还有画册的装订，我总觉得骑马钉太硬，胶装太普通，试着用了手工线装的小细节，虽然成本高了点，但客户说“这画册拿在手里，像本值得藏的东西”。现在我做画册，还是会先去巷口的印刷厂摸纸，摸不同厚度的纸的手感，摸油墨的味道——这些是AI没有的，是我攥在手里的“小优势”。
干画册这行，我就想把不起眼的事儿做好
我没什么大志向，就想每次做画册，都比上次多抠一点细节——比如纸的厚度，比如折痕的位置，比如颜色的灰度。别人说我轴，说我为了点小细节熬到凌晨，可我觉得，画册不是给别人看的，是给拿在手里的人看的。就像我攥着笔的手，虽然粗糙，但能画出别人画不出来的温度。